Belly Soul - em busca da paz interior

Nos dias de hoje, muitas pessoas vivem em busca da calma e da serenidade das antigas práticas e filosofias orientais, como forma de aliviar o estresse e a tensão de nossos tempos modernos. A Dança do Ventre é apenas uma dessas muitas formas que tem se tornado um remédio popular contra um mundo tão agitado e competitivo.
Os movimentos da dança do ventre trabalham junto com o corpo, e não contra ele. De uma maneira mais eficaz, os movimentos exercitam e aperfeiçoam toda a parte física e suas funções. Os movimentos circulares e ondulatórios trabalham os músculos e as articulações completamente e, ao mesmo tempo, massageiam o corpo, aliviando as tensões. Movimentos mais enérgicos, como shimmies e outras vibrações, ajudam a eliminar o excesso de energia e o estresse, enquanto trabalham aerobicamente o sistema corporal. Como exemplo, pode-se citar o *taqsim lento, que improvisa uma melodia hipnótica. A dançarina realiza movimentos circulares e ondulatórios do tronco, dos quadris, dos braços e da cabeça, de maneira bem suave. Esses movimentos agradáveis harmonizam o sistema nervoso central, fazendo com que ele libere hormônios que controlam o humor e a energia corporal. A mente torna-se relaxada e centrada. Enquanto improvisa o movimento, a dançarina foca-se na sua habilidade criativa como forma de resposta à música. Este foco permite que ela se concentre apenas no momento. Além disso, estados de alteração de consciência podem ocorrer, deixando-a revigorada quando a dança termina. A Dança do Ventre reverencia o corpo como sendo o templo da alma. Dessa forma, procura deixar o corpo saudável através do uso adequado dos movimentos e sua interação com a música. A dança também harmoniza as emoções através da expressão criativa de cada dançarina, desenvolvendo a capacidade de relaxar a mente para que possa fluir a inspiração do Eu Superior. A dançarina torna-se o canal, através do qual, a luz divina ilumina a realidade física. O poder dessa forma de arte é imenso, pois tem durado e permanecido até hoje, apesar do constante fluxo e refluxo das civilizações e mudanças das normas sociais.

Aqueles que praticam a Dança do Ventre encontram um verdadeiro oásis de cura, em meio ao turbilhão de nossos tempos. Afinal, estabelecer a paz dentro de nós é o primeiro passo para estabelecer a paz ao nosso redor.

*Taqsim: O Taqsim é uma improvisação melódica de um instrumento (flauta, violino, quanoun, alaúde, etc), podendo vir acompanhado ou não de um ritmo na percussão. A bailarina deve improvisar deixando que o corpo passe o que aquela melodia a está fazendo sentir.

Dançando com a espada

A espada na dança do ventre é um dos objetos que mais chamam a atenção, é uma dança exótica que tende a passar o domínio e o extremo poder da mulher que a equilibra, pode parecer difícil o ato de equilibrá-la em partes do seu corpo mas é bem mais fácil do que se possa imaginar.
A escolha da espada certa é fundamental. Algumas pessoas acham que vão encontra-las em alguma loja de acessórios orientais para luta, grande engano. As espadas voltadas para a dança do ventre são próprias para o equilíbrio e não possuem lâmina, ou seja, não cortam. Para as iniciantes eu recomento as mais pesadas e mais ásperas, pois o peso facilitará o equilíbrio e o perfil áspero não deixar a mesma escorregar pelo seu corpo. Outra dica importante é o uso de parafina ao longo da espada, prefira aquela que os surfistas usam, pois ela te dará maior aderência entre a espada e os movimentos.
Depois da escolha e do preparo da sua espada vem a parte mais importante: o treino do equilíbrio. Você pode usar várias partes do seu corpo, tais como: quadril, barriga, coxa, cabeça, queixo, pulso, ombro, pés... Os locais vão variando de acordo com o seu equilíbrio e flexibilidade. Comece apenas equilibrando a espada com seu corpo em repouso, depois comece colocando os movimentos e verificando com a espada reage aos mesmos, não exagere na sequência de treinos, pois principalmente no início a repetição poderá causar dores e até alguns machucadinhos causados pela fricção, mas logo passa... rs. Outra coisa que deve ser levada em conta ao dançar com a espada é o figurino, evite muitos acessórios e roupas com muitas miçangas, prefira algo mais liso que não venha a te atrapalhar. Como eu sempre digo: “menos é mais” principalmente nesta dança.
Envolva, seduza e deixe sempre um ar de mistério para o público. Essa dança com certeza deixará o público hipnotizado, mas claro se você fizer tudo bem feito e sempre faça parecer difícil, pois aí está o grande encanto por esta dança.

O véu e a dança do ventre.

Entre as definições de véu o que fica forte é que representa mistério, serve para ocultar, envolver ou encobrir algo. O véu dentro da dança tem um papel fundamental de tirar a pessoa da realidade por alguns instantes. Por um momento através do movimento do tecido distraindo o público e aproximando-o novamente em você, proporcionado pela delicadeza dos movimentos.

Os movimentos de véu não fazem parte tradicionalmente da dança oriental, as egípcias usam pouco o véu e as libanesas usam com movimentos bastante simplistas. Já as bailarinas ocidentais – americanas e européias foram as disseminadoras do uso do véu na dança do ventre. Plantando assim a semente nos outros países, principalmente no Brasil.

Para dançar com véus a bailarina precisa buscar ter uma postura elegante, braços alongados, se estiver com os dois pés no chão usa-se uma posição de transferência para facilitar os movimentos, pernas relaxadas e não flexionar os joelhos.

Os tecidos para véus no início eram variados, sendo as americanas e as européias as principais divulgadoras do trabalho com véus, estas usavam tecido como vual, organza cristal e as bailarinas mais elegantes usavam creep jorgete. Mas após o surgimento do véu de seda pura, conhecido também como etôile ou palha de seda que é um tecido mais caro do que os tradicionais, mas também, mas nobre. Aos poucos foram sendo substituídos, pois em compensação seu efeito é totalmente diferenciado, por ser um tecido mais leve.

O véu trás um ar de amplitude pelo colorido trazido pelas pinturas. O véu tem que ser na sua dança algo prazeroso, você deve brincar com o véu demonstrando tranqüilidade e leveza. O prazer em dançar com o véu vale mais do que até mesmo a própria técnica. Habilidade é algo que deve ser perseguido sempre, perseverança e treino. Você deve tentar oferecer ao público o que lhe é mais confortável, na apresentação não é o momento ideal para você experimentar coisas novas.